在HKLIVE 裡面表演的結打手。再裁切之前。留意結他頸已經被邊框「裁」去。

以下或許是一般攝影導師教人構圖時，說：「影多D相，發揮下創意，你就會掌握到」所包含的意思。

之前寫過關於相片邊框的文章，現在再看，發覺寫得太過理論化，還未寫到技術應用的方面，所以在這裡補充一下。

一般攝影入門的指引，都叫人用門門窗窗花花草草來做構圖的邊框。相片本身沒有框，（在把它用相框裝裱之前）從周遭的環境中找個框，讓構圖更完整之餘，亦能夠提供關於環境的描述，這樣很合理。姑且不論這種構圖手法是否太汎濫而有欠創新；實際上也不是到處都有草木和門窗的，不過就理論而言，在任何地方都有構圖上的邊框。完整型和不完整型的概念，就是用來幫助我們，用取景窗的邊緣來構成邊框，從而突出主體。在任何環境造出公整的畫面。

在這裡我想補充一下，關於取景窗邊框的特性。除了「絕對鋒利」之外，它還有「黏性」，能夠將割開了的東西，所剩下在相片裡的部份緊緊地黏著；就像我們在家裡做一個手工的相框，用膠水黏貼一些素材到木框上（例如金箔、玻璃珠、紙皮石等等……我小學時有做過）。例如卷首的一張相片，被割掉頸部的結他，就黏在畫面的邊緣，成為邊框的一部份，構成圖中那個男子的描述；圖左還包括了兩個爵士鼓的鈸，構成對環境的描述。如果在篇輯圖片時，想將焦點集中在說明這個人是結他手上面（明顯地，圖左的鼓和他無關），可將兩個鈸裁掉。其實應該在取景時就將它們；排除在取景窗外，但身處一個搖滾樂的表演，難免因為太興奮而有點失誤（左上角也有太多無用的黑色了）。

裁切後的結他手頭像。現在相片所說明的，就是「這個男子是一個結他手」，而不是「這個男子是一個結他手，他站在兩個鈸旁邊」。相中還把他大腿以下裁去了，這樣反而顯得他更高，因為你看不到他的腿實在有多長。圖中還留住半個鈸（被黏住了），造成邊框的元素，交待了結他手在與樂隊合奏。

要從現實中割捨掉甚麼？

我發現彈結他的右手沒有甚麼特別，於是不去拍，將他排除左畫面之外，反正沒有了頸的結他還是結他；而其他的部份如那半個鈸和兩截大腿，就傾向修辭類的素材，做著一些如：「那環境好像很吵」、「他好像很高」的描述。

更值得留意的，是問題本身改變了，由如何構圖，去到要割捨甚麼；從如何加成，去到如何減掉。從濫用廣角鏡頭，想要甚麼都拍下，去到努力地在事發現場將畫面去蕪存菁。紀實攝影（如果不是攝影的全部）的主要命題，應該是「減去甚麼？」。

再來多一個例子。下圖是一位法國Post-Punk樂隊 This Is Pop的主音，圖中除了她飄逸的頭髮和上半身的肢勢外，其他東西（擴音器、黑色牆身和背景色的壇塊）都很沒趣，明顯地拍多了，所以要裁掉。

在HKLIVE拍攝的相片。未再裁切前。

用橫向的裁切，藏去女主音不夠幼的腰部。保留了咪高峰電線在空中圓滑的線條，以及外套的大V領。

為了出名，或者已經出名了，才可以隨便構圖

「我覺得構圖不是去切割空間，而是－－一種很抽像，很模糊的感覺。總之，只要將影像取成四角形即可。」這是荒木經維作為六十多歲老嬉皮才可以說的話，年青時他這樣說：「凡是我踏過之處，構圖就像鋒利的刀子般，隨意切割的四角形布滿街道的每個角落。」空間好，抽象也好，我們這些要向顧主交持的攝影師，不可以隨意，要清楚和實用！