只要是陌生人，不論美女、老人、甚至小孩，我都不敢直望她們的眼神。如果是我認識人，還有一點我和他相處過的歷史，讓我有一點參考，我與途人素未謀面，在毫無預備下被拍照，他會有甚麼反應，我完全不可能知道。不過這是小心不讓途人發現就可以避開的事情，還未解釋到我為甚麼害怕直視陌生人的眼睛。 就算面容如何獨特，如何強烈地告訴你那途人的個性，但那兩個瞳孔背後，「甚麼都沒有」。要說明瞳孔背後有甚麼的話，就只有一團血肉，就是這時代所崇尚的主體意識、個性怎至靈魂存有於世上的物質條件。這事實令人害怕。

印像中銅鑼灣是很多超凡美女的地方，於是上星期日落區走了四小時。四小時，才拍了十八格。我想是人太多了，眼睛追不上。人多路窄的時候，你想拍的那個人又未必會正面走向你。還是尖東比較好。 與其說我喜歡看漂亮的人，不如說我喜歡從人群中找尋合用的目標時，集中精神搜尋篩選，甚麼都不用想的感覺。找到目標時，拍到照片之前那種緊張的心情，像毒品一樣令人輕奮和上癮。

如果白人女子身段可以瘦一點，她那個紋身會非常性感。距離二人太近了，不敢拍照。唯有實下紀錄代替。作為一攝影師，我想這是未夠強悍的姿態。看來是時候去強身健體，等我練好身手，拍到好照片之後也不怕被人追打。當時Gary Winogrand能夠打照面地拍攝路上看到的性感女郎，集成Woman is Beautiful一書，在於他牛高馬大，就算被打也必打到臉。

好肥好可愛的BB仔。拍他們我不覺得罪咎。

外型低調，內藏隔音海綿。除非作將耳朵貼在箱上，否則不會聽到快門聲。

有時樂團或劇團表演，沒有時間做一次完全的採排（或者有時沒需要採排），要做攝影紀錄，就唯有在正式表演的時候。但單鏡反光機的快門聲是一個大問題，往往遭觀眾和表演者投訴。攝影師唯有拿著長鏡頭，站在最後排再後一點的地方拍，沒有甚麼角度可以選擇，相片出來平平無奇，大家都只好心照說一句：「環景所限，冇辦法啦」。

工作再工作室現在為你消除遺憾與藉口。我們的器材庫中新增攝影機滅聲器，外型低調，內藏隔音海綿。除非作將耳朵貼在箱上，否則根本不會聽到快門聲。攝影師可以走得更近，看得更清楚，相片自然也拍得更好。師更可以興鬆地拍攝到觀眾的表情和反應。

我們非常期待帶它來看你的表演。在這之前可以先看我們的表演。

瑪利連！唔係夢露！而係萬純！

你隊Band上台表演頂盡一個鐘，完場之後就淨係聽歌，見唔到台風，差好遠呀。如何令有型一刻流傳萬世？正所謂有病要睇醫生，想型萬世梗係要搵攝影師。有張靚相週圍傳，實紅快D。

今次介紹我在Flickr上找到的法國師父Ronan THENADEY，他的Flickr 帳戶名叫Orgasmatron，即係高潮金鋼，果然未型個樣要先型個名。

事不宜遲，去片！

http://www.flickr.com/photos/orgasmatron/sets/72157608828510956/

工作再工作室曾拍攝的音樂表演：

http://workandworkshop.com/portfolio#gallery-:-Music-1

剛去過南丫島，用新買的W90攝影機拍了許多相片，就先炒先賣試一試。

選擇相片時我圍繞著五個範疇，做為參考：

環境；

人物頭像；

人物關係；

人物工作/動作；

細部；

每個範疇的內容，暫不作詳細說明，各位先看看相片吧。

先用一張風景交待環境的資料。碼頭附近的舢板和山丘後面的煙囪型成對比，山丘也擋住了發電廠的機器，顯得煙囪有些神祕。

人物1：潮爆靚妹

另一個靚妹。一家走進南丫島一間專賣芝士蛋糕的cafe。

細部：經過南丫島上空的飛機，小小的一點其實幾可愛。

風景：太陽哂得拍甚麼可以都停住。

追尾巴的狗

這發電廠實在太煞風景了。不過看著也覺得頗壯觀的。矛盾予盾。

肥貓

熱狗。

只有一片藍色。可讓讀者的眼睛休息一下，就像揭頁的效果。

玩沙的兩姊弟。弟弟很努力地灣腰挖地。

用錯ISO的一張。拍出來顏色淡淡的感覺還不錯，像是相片熱得退色了。

鳥像飛機那麼大小。

天氣真好啊。在香港就只有用Pentax W90內置的廣角相接駁功能做的相片。將兩張直倒的相片接合，得出一張高解像的風景。

留意空中有個水抱圈

有人在碼頭等船時掉了牙刷。

在HKLIVE 裡面表演的結打手。再裁切之前。留意結他頸已經被邊框「裁」去。

以下或許是一般攝影導師教人構圖時，說：「影多D相，發揮下創意，你就會掌握到」所包含的意思。

之前寫過關於相片邊框的文章，現在再看，發覺寫得太過理論化，還未寫到技術應用的方面，所以在這裡補充一下。

一般攝影入門的指引，都叫人用門門窗窗花花草草來做構圖的邊框。相片本身沒有框，（在把它用相框裝裱之前）從周遭的環境中找個框，讓構圖更完整之餘，亦能夠提供關於環境的描述，這樣很合理。姑且不論這種構圖手法是否太汎濫而有欠創新；實際上也不是到處都有草木和門窗的，不過就理論而言，在任何地方都有構圖上的邊框。完整型和不完整型的概念，就是用來幫助我們，用取景窗的邊緣來構成邊框，從而突出主體。在任何環境造出公整的畫面。

在這裡我想補充一下，關於取景窗邊框的特性。除了「絕對鋒利」之外，它還有「黏性」，能夠將割開了的東西，所剩下在相片裡的部份緊緊地黏著；就像我們在家裡做一個手工的相框，用膠水黏貼一些素材到木框上（例如金箔、玻璃珠、紙皮石等等……我小學時有做過）。例如卷首的一張相片，被割掉頸部的結他，就黏在畫面的邊緣，成為邊框的一部份，構成圖中那個男子的描述；圖左還包括了兩個爵士鼓的鈸，構成對環境的描述。如果在篇輯圖片時，想將焦點集中在說明這個人是結他手上面（明顯地，圖左的鼓和他無關），可將兩個鈸裁掉。其實應該在取景時就將它們；排除在取景窗外，但身處一個搖滾樂的表演，難免因為太興奮而有點失誤（左上角也有太多無用的黑色了）。

裁切後的結他手頭像。現在相片所說明的，就是「這個男子是一個結他手」，而不是「這個男子是一個結他手，他站在兩個鈸旁邊」。相中還把他大腿以下裁去了，這樣反而顯得他更高，因為你看不到他的腿實在有多長。圖中還留住半個鈸（被黏住了），造成邊框的元素，交待了結他手在與樂隊合奏。

要從現實中割捨掉甚麼？

我發現彈結他的右手沒有甚麼特別，於是不去拍，將他排除左畫面之外，反正沒有了頸的結他還是結他；而其他的部份如那半個鈸和兩截大腿，就傾向修辭類的素材，做著一些如：「那環境好像很吵」、「他好像很高」的描述。

更值得留意的，是問題本身改變了，由如何構圖，去到要割捨甚麼；從如何加成，去到如何減掉。從濫用廣角鏡頭，想要甚麼都拍下，去到努力地在事發現場將畫面去蕪存菁。紀實攝影（如果不是攝影的全部）的主要命題，應該是「減去甚麼？」。

再來多一個例子。下圖是一位法國Post-Punk樂隊 This Is Pop的主音，圖中除了她飄逸的頭髮和上半身的肢勢外，其他東西（擴音器、黑色牆身和背景色的壇塊）都很沒趣，明顯地拍多了，所以要裁掉。

在HKLIVE拍攝的相片。未再裁切前。

用橫向的裁切，藏去女主音不夠幼的腰部。保留了咪高峰電線在空中圓滑的線條，以及外套的大V領。

為了出名，或者已經出名了，才可以隨便構圖

「我覺得構圖不是去切割空間，而是－－一種很抽像，很模糊的感覺。總之，只要將影像取成四角形即可。」這是荒木經維作為六十多歲老嬉皮才可以說的話，年青時他這樣說：「凡是我踏過之處，構圖就像鋒利的刀子般，隨意切割的四角形布滿街道的每個角落。」空間好，抽象也好，我們這些要向顧主交持的攝影師，不可以隨意，要清楚和實用！